Aguirre: será de nivel internacional el Tianguis Turístico Acapulco 2012

La realización del Tianguis Turístico Acapulco 2012, marcará la pauta para el relanzamiento de este destino turístico en los planos nacional e internacional, afirmó el gobernador Ángel Aguirre Rivero, quién garantizó que este evento será muy superior a los que tradicionalmente se venían realizando desde hace 36 años en el Puerto.

El mandatario estatal consideró que de ninguna manera se pretende competir con el tianguis turístico itinerante patrocinado por la SECTUR, “porque éste solo tendrá carácter nacional, mientras que el nuestro será a nivel internacional, pues se cursarán invitaciones a representaciones de todos los países de América Latina y del Norte, así como de otras latitudes”.

Para asegurar la realización del nuevo Tianguis Turístico de Acapulco, dijo que ha solicitado a los diputados federales guerrerenses, que consideren en el próximo presupuesto del 2012, una partida especial para sufragar los gastos de organización del citado evento.

Aguirre Rivero señaló que el Tianguis Turístico Acapulco 2012, tendrá importantes innovaciones, entre ellas, una mayor diversificación de la oferta turística para todos los gustos y segmentos de las corrientes turísticas de México y el mundo.

Para tal efecto, en los próximos días el gobernador Aguirre Rivero dará a conocer la conformación del Comité Organizador del Tianguis Turístico Acapulco 2012, donde quedarán integrados los directivos de la industria hotelera local y sus organizaciones más representativas.

Diario de Guerrero, 30 de julio de 2011

Vive México - Guerrero

LA ENTREVISTA. Exponer y vender mi obra, con una pequeña ayuda de mis amigos: Jaime Ignacio López

EDUARDO AÑORVE
CUAJINICUILAPA, GRO.

El pintor ometepescence Jaime Ignacio López Santiago donó uno de sus cuadros a una asociación civil altruista después de participar en una muestra pictórica colectiva realizada en el municipio oaxaqueño de Huazolotitlán; ese cuadro, Prometeo, fue adquirido por el Congreso del Estado de Oaxaca para enriquecer su acervo.

En entrevista para El Faro, realizada en su edificante estudio, Jaime Ignacio explica y evalúa ese hecho, además de vislumbrar algunas implicaciones del mismo, relacionadas con el mercado del arte y las posibilidades que pudieran abrirse para su obra y la de otros pintores locales, de la pertinencia de ésta en un ámbito rico y competido en el arte pictórico; finalmente, habla de sus proyectos inmediatos.

-Expusiste recientemente en la Costa oaxaqueña, ¿cómo fue tu experiencia?

-Gratificante. Fue una experiencia extraordinaria por muchas razones: se dio casi espontáneamente, la reacción de los espectadores fue conmovedora y se abrieron muchas posibilidades. Fue y es casi mágica, no sólo por lo estrictamente pictórico: todo se dio con “la pequeña ayuda de mis amigos”. Y resultó la prueba de fuego para mi taller Galgo Morado, obviamente, superada con creces. Y en lo personal, fue un melodrama (en el sentido exacto del término) cuyo resultado me obliga a tomar decisiones que había pospuesto.

-Tus cuadros se movieron y llegaron hasta la capital del estado, se exhibieron y fueron adquiridos, cuando menos uno de ellos, ¿cómo, por qué y para qué se dio ese proceso?

-Todo empezó con la exposición que realizo desde hace varios años en la preparatoria 5 de la Universidad Autónoma de Guerrero, dentro de sus festejos de aniversario y que dura tres o cuatro días. Este año se llamó Mancha/Raya: la pasión de la mirada, al alimón con Sergio Ezequiel, el Galgo Morado que aún permanece. Unos días después la montamos en el Museo de las culturas afro mestizas Vicente Guerrero Saldaña, de Cuajinicuilapa. Dos de los asistentes a la inauguración fueron los pintores oaxaqueños Fernando Terrazas y Fabián Hernández. El maestro Terrazas nos invitó a exponer en Pinotepa Nacional y consiguió un espacio en la casa de la cultura. También ahí duró unos cuantos días, sin embargo, uno de los asistentes, el singular promotor cultural Israel Reyes nos propuso llevar la muestra a Huazolotitlán. Se realizó en el palacio municipal, con la adición de Ivaan (con doble “a”) Piza, artista local, y ya bajo el auspicio de África A. C. Y por primera vez con viáticos dignos, debo decir. Siguió luego la comunidad de José María Morelos, donde aún permanecen los cuadros porque el maestro Isra, los ha exhibido en eventos subsecuentes de su organización.

Estando en Pinotepa, Fernando Terrazas nos propuso donar un cuadro, cada quien, para ser subastados a beneficio de Manos Unidas Para Ayudar, una asociación civil altruista oaxaqueña. De ese modo llegaron al lobby del Congreso del Estado de Oaxaca mi Prometeo y Remedios La Bella de Sergio. Adquiere una obra para una buena obra, se tituló la subasta. No sé detalles, sólo que nuestras pinturas fueron adquiridas y que hicieron un papel bastante digno. 34 pintores más participaron; la mayoría de prestigio. Creo que fuimos los únicos no originarios de aquella generosa tierra.

-¿Cuál es tu lectura, cuál tu evaluación de haber sido exhibido y comprado uno de tus cuadros en Oaxaca?

-No lo esperaba. Me olvidé del asunto, hasta que, husmeando en el internet, descubrí una fotografía donde aparecía mi cuadro entre otros, entonces leí el artículo, que por cierto, no decía mucho. Recibí un correo con un lacónico: “Trato hecho: Prometeo y Remedios la bella fueron vendidos en la subasta”, de mi amiga Nadia Alvarado, quien en realidad, fue el motor que hizo todo esto posible, sin ella, nada habría sucedido. Gracias.

Tenía mis dudas, porque la estética de la plástica del estado de Toledo y Tamayo se contrapone a mis obsesiones formales. Mi obra, tanto la abstracta y la figurativa es volumétrica, insisto en la perspectiva, etc., ellos cultivan lo opuesto. Sin embargo hay similitudes: la textura y el color, entre otros. Son más lúdicos y experimentales… bueno, hay de todo sin duda.

Como ignoro detalles de la subasta silenciosa no puedo evaluar con certeza. Lo cierto es que –guardadas las proporciones extra pictóricas-, estuve entre pares. Y no me disculparé por la arrogancia, te puedo afirmar que aquí, en mi taller, hacemos una obra con el rigor y calidad equiparable a cualquier ámbito artístico de buen nivel y (tienes una idea) con muchos factores en contra que sería ocioso enumerar. Este suceso es un ejemplo paradigmático.

Haber vendido me alegra y me estimula, pero yo doné el cuadro y me satisface más haber contribuido a una buena obra. Por supuesto, ardo en deseos por saber cuál fue, digamos, la plusvalía sobre el precio base por simple vanidad. Diablos… espero no decepcionarme. En todo caso, misión cumplida. Además, permíteme el puchero, no es la primera vez que vendo y cuando expongo por acá me rehúso a hacerlo porque me quedo sin trabajos para mis delirios didácticos.

-Habías intentado, con menos suerte, exponer en Guerrero para que tus cuadros fueran vistos y conocidos; sin embargo, es en Oaxaca donde parece concretarse esa intención. En cierto sentido puede afirmarse que todos los caminos confluyen hacia lo mismo: ¿crees que tu obra se habría mostrado y adquirido, es decir, apreciado, de todos modos, en algún momento? Es decir, ¿tu obra tiene el suficiente valor estético para caminar sola?

-Mmmmm… Sí. El problema soy yo: pinto poco y tardo siglos por mi manía perfeccionista. Y no he intentado buscar espacios fuera de mi región, hasta hace unas semanas me importaba poco. Aunque he tenido invitaciones que he dejado pasar, eso incluye una colectiva allende nuestra frontera norte y un par de ciudades claves para este rollo. Me han acusado de pornógrafo, de pintar “mariguanadas”, etc., pero no de pintarrajear basura. Por supuesto, hay quienes la rechazan y la subestiman, esto último me incluye, por cierto.

Oaxaca es un escaparate muy demandante, un mercado muy competido; ¿crees que esta aceptación de unos de tus cuadros, Prometeo, sea el comienzo de una valoración de tu obra?

-De ninguna manera si persisto en la güeva, si me niego a viajar, es decir, si no peleo en el cuadrilátero correcto. ¿Sabes?, siempre he dicho que si he de figurar de alguna manera, será desde aquí, desde Ometepec y más aún, desde mi ruinoso taller. Y, bueno, la nave va… Aspiro a la obra maestra, no a un titular en el New York Times. Quiero exponer en Xochistlahuaca, por ejemplo, no en la galería de moda. Hay estilos de vida que rechazo, aunque signifique vivir en la miseria y el ostracismo.

-¿Has pensado intentar exponer en la ciudad de Oaxaca, no en colectivo sino a título personal?

-Sí. Es mi objetivo futuro, contemplo la opción de echarme la mochila al hombro si es necesario. En realidad, no he hecho una muestra individual de importancia. Eso es trabajo, pintar como poseso, crear una colección. De la chingada… en serio, porque ya significa presión y tiendo a sublevarme. Pero estoy decidido… por fin.

-¿En qué estás trabajando ahora?

-Reviso bocetos y reordeno mi espacio físico, que es el desorden dentro del caos. Espero los materiales que necesito mientras tanto. De facto, empiezo desde cero, no me lo vas a creer, pero no tengo un tubo de óleo. Cierro una etapa de mi vida creativa y eso me provoca diversos conflictos. Está pendiente exponer en Huatulco para agosto y en Acapulco para diciembre. Y… sin embargo, me muevo. Amén.

Suplemento Vida y Sociedad, en El Faro de la Costa Chica, 15 de julio de 2011

La Belleza Hechiza, poesía y fotografía de Eduardo Añorve en Huatulco

19 imágenes y 13 poemas fueron la base de la presentación “erótico-estética” que Eduardo Añorve, creador de Cuajinicuilapa, Guerrero, realizó en el café Casa del Faro en Bahías de Huatulco, municipio de Santa María Huatulco, al alimón con el guitarrista local Eusebio Villalobos, entre otros músicos, el pasado sábado 9 de julio ante una treintena de asistentes.

Las 19 imágenes expuestas, en formato de 8x10 pulgadas, son retratos de una mujer joven hechos de manera espontánea, sin poses ni modelado, a decir del autor, en fríos tonos azules, como un ensayo o una serie orgánica de apuntes para una estética de fotografía casual.

El hilo conductor de la muestra es la palabra “hechiza”, que condiciona y predetermina el concepto de belleza del artista en ella, la cual puede leerse en doble sentido: la belleza hechiza, seduce, embruja, es mágica, por un lado; la belleza hechiza, inventada, imaginada, creada, concebida, hecha, por el otro lado.

Minutos antes de las ocho de la noche del pasado sábado, a escasos metros de los acantilados de las Bahías de Huatulco, Añorve Zapata explicó, a petición de algunos asistentes, que la colocación de las imágenes, el orden en que se muestran, es consecuencia de su captura: tomas fragmentarias –una mano que apenas deja ver un ojo, los pies, el rostro recortado, las piernas- van revelando/construyendo la belleza de una mujer hermosa, hasta develarla de cuerpo entero.

“El artista, en este caso el fotógrafo, aspira a capturar la perfección estética, formal, pretende retratar la belleza femenina, la armonía eterna de esas formas que yacen en el ideal de mujer y se traduce en proporción, equilibrio, definición de líneas; por ello, la manipulación de esas 19 imágenes –desde su captura hasta su impresión, pasando por su tratamiento digital- se realiza con ése propósito: el artista construye la belleza”, apuntó Añorve Zapata en su intervención.

“Una de las dificultades técnicas de la fotografía casual, no posada, reside en la movilidad de la modelo, que cambia constantemente de posición de modo imprevisible, provocando que las imágenes aparezcan borrosas, barridas, sobre todo porque las condiciones de luz donde se hicieron las tomas eran insuficientes, o que la imagen previsualizada no corresponda con la imagen capturada”, explicó.

Y refirió que conseguir una treintena de imágenes “bien hechas” requirió de cientos y cientos de tomas, tal vez más de mil.

En consecuencia con este planteamiento estético, Añorve Zapata leyó posteriormente 13 poemas “erótico-amorosos”, donde el cuerpo y la figura de la amada son centro y periferia de esta poesía, animada ésta por la pasión y la ternura, en un lenguaje cotidiano y depurado.

Para mejor aderezar este banquete auditivo y visual, emocional y sentimental, el maestro Eusebio Villalobos interpretó algunas canciones a la guitarra.

Por REDACCIÓN
Bahías de Huatulco, OAX.

Suplemento Vid y Sociedad, en El Faro de la Costa Chica, 15 de julio de 2011

Sin palma no hay sombrero

Escrito por Ramiro Vargas Beltrán

TLAPEHUALA, GRO. En la elaboración de un sombrero de palma, de esos que le han dado identidad, orgullo y distinción a Tlapehuala, se necesita de toda una cadena de producción, desde quienes cortan la palma propiamente dicho, allá en la sierra de Guerrero y los que la transportan ya cortada para venderla.

Publio Martínez Piedra
Hoy conoceremos parte de la vida y lo importante de la actividad que él realiza dentro de la cadena productiva del sombrero de palma.
A Publio Martínez se le puede encontrar diariamente a partir de las 7:00 horas de lunes a domingo; es decir, todos los días, dentro del portal del palacio municipal, frente a la puerta de la oficina municipal de tránsito.
Es muy conocido, se caracteriza por ser hombre de trabajo y de paz, casi toda la gente le saluda a su paso; él lleva varios banquitos de madera para sentarse y otros para sus clientas.
Vende palma a las mujeres trenzadoras, a las que trenzan palma para elaborar el sombrero calentano.
La palma la extiende sobre el piso del palacio municipal, cobijado con la sombra del portal del edificio municipal.
Hasta ese lugar llegan las señoras que le compran la palma, una a una llegan para elegir la palma que se acomode a sus necesidades; en apariencia todas las palmas que se ofertan en el improvisado puesto son iguales, pero no es así.

Toda una vida
Martínez Piedra cuenta con 52 años de vida y es el mismo tiempo que conoce los secretos de la palma; el oficio de la venta de la Palma Real la heredó de su mamá, la señora Sabina Piedra Alonso, quien falleció cuando tenía más de 80 años de edad.
Ella contrajo nupcias con el señor José Martínez Flores, quien a su vez fue descendiente de familias que vivían en Mexicapan, municipio de Teloloapan, pero que en tiempos de la “pronuncia”, huyeron de sus pueblos y se refugiaron en Tlapehuala y Morelita.
Publio Martínez sabe que la autora de sus días comenzó a conocer los secretos de la palma cuando tenía 12 años de edad, por esa razón cuando él nació y abrió los ojos al mundo, prácticamente lo hizo frente a un puesto de palma que atendía su mamá.
En la familia de Publio nacieron 14 hermanos, 3 fallecieron y viven 11.
Su niñez y su crecimiento hasta llegar a la edad de adulto fueron vendiendo palma; después del fallecimiento de su padre, quedó al cuidado de la señora Sabina Piedra, su mamá, quien falleció después y dejó solo a Publio con el negocio de la venta de palma.
Publio no tiene hijos ni se ha casado, pero aseguró que los secretos para vender la palma los ha enseñado ya, y tiene la esperanza de que cuando él muera alguien siga vendiendo palma en el mismo lugar que a diario llega a las siete de la mañana: en el portal del palacio municipal, frente a las oficinas de Tránsito Municipal.

Costos
Como en cualquier negocio, primeramente se tiene que invertir dinero, tiempo y esfuerzo para después tratar de sacar un poco de ganancias económicas, que no son suficientes para hacerse rico, sino para ganarse la vida de manera honesta, según cuenta Publio Martínez, de tal suerte, que aún recuerda cuando su mamá podía adquirir la “gruesa” de palma en 25 ó 30 pesos.
Con el paso del tiempo el costo de la “gruesa” aumentó gradualmente hasta tener un costo actual de 800 pesos.
Explicó que una “gruesa” equivale a 12 docenas de palma; también explicó que una “gruesa” se compone de dos “manojos” y que cada “manojo” tiene un costo de 400 pesos; cada “manojo” tiene 6 docenas, y éstas 6 docenas tienen 72 piezas, por esa razón dos “manojos” equivalen a una “gruesa” y por los dos “manojos” que hacen la “gruesa”, se obtienen 144 piezas; el precio de cada pieza varía de acuerdo con la calidad de la palma.

Selección
Él adquiere la palma que le traen los revendedores, éstos a su vez, la consiguen en la sierra de Vallecitos (de Zaragoza); dice que inicialmente había tres revendedores que se dedicaban a la venta de la palma, pero que en la actualidad ya son 6 las personas que se dedican a comprar palma en Vallecitos y uno de ellos es quien le surte, aunque reconoció que los tres primeros son los más “fuertes”, los otros tres revendedores de la palma son “poquiteros” porque apenas transportan 10 “gruesas” para vender.
Cuando el cargamento de palma llega en su domicilio, allá en el barrio de Cuetzala, la palma viene “cerrada” en forma de abanico.
Una vez que el cargamento le fue entregado, él comienza la selección de la palma; la más dura, la más blandita y la más suave; las separa porque si una de sus clientas le pide una palma para sombrero fino, ya la tiene seleccionada con anticipación.
La palma la moja en el agua durante tres horas aproximadamente y la entrega “ripiada”; explicó que “ripearla” consiste en separar las hojas de la palma, porque como ya se dijo anteriormente, originalmente se la entregan “cerrada” de las hojas semejando a un abanico, y al momento de la venta a sus clientas, la tiene que entregar separada de las hojas y esa actividad se le llama “ripear”; en otras palabras la tiene que “deshojar”.
Explicó que una vez que la palma es sometida al agua, la tiene que “ripear” porque de lo contrario, se le puede manchar y perdería su valor comercial.
El costo de cada pieza varía de acuerdo con la calidad de la palma; las mejores pagadas son las palmas más blancas, las que no están manchadas; esas tienen un valor de 25 ó 30 pesos “y de ahí para abajo hasta llegar a los 4 pesos”.
Una vez que se “ripea” la palma allá en su casa, en la mañana del día siguiente la trae a vender al portal del palacio municipal.
El problema principal de la “ripeada” es soportar el aguate de la palma, ya que cuando llega al cuerpo o a la ropa, es motivo de comezón y es necesario bañarse y lavar la ropa escrupulosamente, de lo contrario se sufrirá de una comezón y de tener ronchas en todo el cuerpo.

Venta
La venta de la palma al público comienza a las 7 de la mañana, como ya se dijo y termina a las 2 de la tarde.
Durante las siete horas de venta que dura la jornada, Publio considera que un promedio de 10 personas son las que le llegan a comprar; aunque reconoció que la venta del día es como cualquier negocio, algunas veces son más buenos unos días que otros; calculó que al mes, se vende 10 “gruesas” y consideró que no es mucha la ganancia que obtiene de la venta de palma, pero creyó justo que es suficiente para vivir honestamente.
La palma debe ser blanca, entre más blanca, mejor, y más caro se puede vender.

Lo que daña la palma

La pérdida de valor comercial de una pieza de palma es consecuencia de algunos factores: la tiña, es una mancha que tienen las hojas de la palma, la hacer ver de color oscuro en alguna parte de la hoja y el blanco que debe tener ya no es parejo, también existen unos “chochitos” que agujeran a la hoja de la palma y le hacen un tipo de corte, ya sea a la mitad de la hoja o antes, también es motivo de pérdida de valor comercial, ya que quien compre esa palma, no aprovechará toda la longitud de la hoja de la palma, sólo aprovechará hasta donde los “chochitos” hicieron el daño, el resto de la hoja se echará a perder.
Otro de los motivos que pierde el valor comercial, es que al momento de cortar la palma, los cortadores (allá en la sierra), den el machetazo en lugar equivocado y la palma no traiga “pata” como el resto de las demás piezas, y quien compre esa palma, tampoco aprovechará toda la extensión de la hoja de la palma.
Publio explicó que las palmas con “tiña” se venden más baratas, aunque reconoció que no se desperdician, ya que los sombrereros utilizan esa trenza con “tiña” para los interiores de los sombreros, que es la parte que no se ve, ya que la parte que luce un sombrero calentano es la parte exterior, y esa sí debe estar casi impecable: bien blanca, sobre todo si es un sombrero cocido a mano.

Doña Lucía
En ese momento llegó doña “Lucía” a comprar palma para trenzar, ella compró tres piezas de palma; se las llevará a su casa y trenzará durante varias jornadas hasta completar la trenza que después venderá a las personas que hacen sombrero y éstos a su vez, los venderán a revendedores, principalmente de Huetamo, Michoacán, quienes a su vez, le colocarán el forro con el logotipo comercial de su negocio y presumirán que el mejor sombrero calentano lo elaboran allá, pero esa…es otra historia.

Despertar del Sur, 19 de julio de 2011

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